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　　展览名称：神圣的沉默——王玉华个展 展览时间：2025/04/12~2025/07/12 展览地点：[湖南]-长沙开福区营盘路潮宗御苑C栋2901-(T画廊TGallery) 主办单位：T画廊TGallery 参展艺术家：王玉华 出品人：侯凤 策展人：夏可君 前言 清空我们凝视的目光 绘画总是在尘世寻找独特的面容，来塑造美丽的凝视，不同时代的肖像画引导着不同时代的目光，在这个自媒体的AI或自嗨时代，还有什么样的面容可以洁净我们的凝视？沉默了几年之后的艺术家王玉华，这次带来的肖像新作，让我们看到了新的沉默形象，她们纯洁而清透，庄严而神秘，宛若超凡脱俗的修行者。 这些令人惊讶的新面孔，还带有几何抽象式的音乐节奏切分，并叠加了不同时空的感受，甚至还隐约带有某种难以言喻的AI气质，其内在的沉默，神圣的沉默，可以把我们的凝视带往何处呢？这是本次新作展最为令人期待的心灵感应状态。 在绘画上，王玉华继续保持了之前持续过年的拼贴绝技，也为肖像增添了新的色调：每一个面孔及其身躯的每处器官，都以画家自己独有的色彩与形态，加以了重构，以其凸凹斑驳的微妙触感，水墨与重彩的强烈反差，细腻线条与抽象块状的轻盈融合，重构出一个想象的生命体。 这是AI绝对不可能构想出来的人性，但却又具有AI的数字化感觉，本次新作的神圣沉默者，还带来了一种冥想的深度、凝视的诗意。 为什么画家要把自己的新作展命名为“神圣的沉默”？ 这是与艺术家去往寺院的体验相关，她目睹了那里很多修行者的面孔，几乎没有尘世信息，因此也超越了我们这个世界各种对立的情绪：现实世界与虚拟世界、过去与未来、男性与女性、生与死，欲说还休与欲言又止……，因为凝视这些新的面孔，都将被其庄严的沉默所消解。 本次长沙T画廊空间所展览的这些新面孔上，数字化几何形式与神秘远古记忆奇妙叠合着，几何形的方块竖起身躯或脖子处的脚手架，这是扎哈的建筑空间还是蒙德里安的抽象画？而那带有尖角帽的面具化女神来自埃及还是敦煌壁画？这也是为什么这些面孔具有某种超然的气息，似乎来自天外，带有某种拯救的暗示，因此显得神圣无语。 这些新面孔，这些看似女性化的新生命，除了神圣感，在色调上还带有某种性感模特的时尚气质，衣褶上洋溢着水墨呼吸感的微妙色晕，隐约带着某种醉意与呢喃。她们是生物人还是机器人？她们是新天使还是新人类？这一切都如此的不确定，但总带有一种温柔的二重性，带有一种庄严肃穆的仪式感。 此温柔的二重性，此绝世的容颜也在尘世寻找她的凝视者，一面肖像总是在寻找另一双容颜，眼睛渴慕着眼睛，渴望面对面。这沉默者的温柔二重性，在如此不确定的时代却又如此诡异的融合着，在无数信息叠加的量子时空中，已经隐约感受到了共振中的沉默感应。容颜寻找着容颜，肖像画总是等待她自己的目光，与之对视，但这要穿越多少沉默、多少等待、多少痛苦、乃至于多少灾难，才可能相遇或重逢？而一旦与这些高洁者面对面：一旦你与她的目光相遇，进入彼此的凝视，就会获得那久违的爱，甚至可以穿越这个AI时代的虚空。 这温柔的二重性也可以扩展为：一方面，在这些沉默的面孔上，可以看到整个世界都在等待新人类，等待某种AI美人，等待另一个新天使的出场。如此的相遇会进入巨大自动算法与生命遥远感应中的共感，也许还是某种量子态的巧妙共振。另一方面，则是人性必须与这些面孔相遇，来到这些面容面前，与之面对面，就会进入沉默，变得高洁，自己的生命也会改变！ 肖像画带来的凝视，不过是绘画作品之为净化生命的容器，清空我们的目光，穿透人世的荣辱与喜乐 （文/夏可君，策展人）

　　油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。②不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。③不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。